如何评价刘惜君的EP专辑硬地之影陈启泰

如何评价刘惜君的EP专辑《硬地之影》？

当你在夸刘惜君硬地、个性、独特的时候，你到底在夸些什么？至少我觉得，从音乐的角度，应该更严谨、准确的去解读刘惜君的作品，才算不辜负她对于音乐的付出。

更何况，现在的刘惜君，已经成为一个横跨主流流行和硬地流行，并且能够提供两种审美输出的指标型歌手，不分析她，不把她说清楚了，那你就是暴敛天物。

而关于这次刘惜君的新EP专辑《硬地之影》，我首先想说的是，它绝对不是《硬地之美》的简单延续。虽然，这次的新作，还是由杨海崧作为创作和音乐走向的主导；虽然，也还是这群“金发爱斯基摩人”携同玩乐，但《硬地之影》比起《硬地之美》，是有很多变化的。

最直观的部分，就是《硬地之影》的三首作品，比起《硬地之美》的整体气质，是要柔和许多、光亮许多的。比起《硬地之美》一上来就下狠手，这次的《硬地之影》，因为有了前作的合作基础，所以也从杨海崧+刘惜君，慢慢真正变成了杨惜君和刘海崧。

总之，他们在音乐的世界里，已经做到你中有我、我中有你。

而上一张专辑，刘惜君在音乐里的表现，让我印象很深的一点，就是她仿佛成为了一支硬地乐队的主唱，但到了这次的《硬地之影》里，却会给人弱化这种乐队主唱感。

刘惜君在《硬地之影》里的人声呈现，有着一种既融合又疏离的美感，尤其是疏离感这一点，也让刘惜君对于硬地音乐的跨界，来到了另一个音乐纬度。

融合与疏离，听起来很矛盾，但其实并不是，只是实现起来比较困难，但一旦实现了，就非常高级了。

就拿《硬地之影》这张专辑来讲，一般硬地音乐人和优质流行歌手的合作，首先会怎么干？肯定是前者为后者量身定造，然后让后者的气质进行改变。

但杨海崧并没有这么做，甚至可以说，杨海崧如果这么做了，那他一定是个假的杨海崧。因为特立独行的杨海崧，可从来不会去做为别人量身定造那样的事。

毕竟，硬地不仅仅只是外在的风格，而是一种内在的气质，当你量身定造了，那就是限制了歌手。而音乐如果被束缚，又怎么能叫硬地音乐呢？

从《硬地之美》到《硬地之影》，杨海崧的特别之处，就是他依然还是杨海崧，依然做着属于他的音乐，甚至完全没有考虑过刘惜君的感受。

而刘惜君这一边，则于《硬地之美》那种刺激的碰撞之后，慢慢在《硬地之影》里，同样开始形成了自己的音乐发声体系。

比如，《他们沿着城墙奔跑》这首作品的开场，刘惜君突然以一种戏曲化的唱腔，唱出的“并且”两字，虽然初听非常“诡异”甚至“惊悚”，但放到这首歌曲的语境里，你又会发现，这恰恰就是优质人声，在一首硬地作品里的破格，并且通过这样的破格，形成了另一种新的表达语系，形成一种新的风格。

而这种开创，恰恰是刘惜君通过和杨海崧的开放性合作，自己领悟并创造的结果。这恰恰也是硬地与流行跨界融合的意义，它不应该仅仅只是一种形式的包装，而应该是歌手的成长、领悟、激活，并最终释放出全新的能量。

于是，就像刘惜君一样，她的酷，已经是一种骨子里的酷。音乐的硬地属性，从此也开始写进了她的音乐基因，成为她音乐血液的一部分。

另一方面，无论是《硬地之美》还是《硬地之影》，刘惜君似乎从来没有放弃过她的声音特色，并没有因为音乐风格的改变，而去改变她的嗓音特征。

在这些作品里，刘惜君的声音依然是明亮的，而且是有金属质感的。无论是《他们沿着城墙奔跑》还是《记忆和记忆之间》，或者《那些对未来的想像》，刘惜君的声音始终是高傲中有着温暖，疏离中又有亲和的样子。

尤其值得关注的一点，刘惜君的咬字始终清晰，所有的即兴，也都是在精准演绎的基础上进行。这也让《硬地之影》这张专辑，无论音乐和主流风格有什么不同，但依然具有那种共通性的美感。

从另一个角度来讲，这甚至是刘惜君对于国内硬地音乐的一种贡献。要知道，国内的硬地音乐，虽然有很多不错的音乐人，也有很多不错的作品，但也有一种不良的传统习气，那就是演唱不重要，或者演唱只要怪异奇特、与众不同就行。

于是也就有了很多哗众取宠、刻意硬地的演绎方式，以至于很多作品，因为在人声方面缺少美感，而在整体艺术效果上打了折扣。

就像摇滚乐同样需要一个优秀的主唱之外，硬地音乐同样可以有像刘惜君这样美声般的存在，为作品梳理出那种别致的美感。好听与个性，其实并不矛盾，既能体现个性，又能体现美感，何乐而不为？除非你做不到！

至于这三首作品，《他们沿着城墙奔跑》最大的特点，就是“奔跑”。那种动态的演绎，那种不知道下一秒会如何演变的音乐呈现，也让一首作品实现了最大的自由，并且提供一种画面感，即刘惜君一路奔跑一路高歌的样子，自在欢畅、突破焦虑。

《记忆和记忆之间》不仅悦耳动听，而且就像“星星一样的闪光”，抽象的歌词、唯美的画面，因为刘惜君人声的具象，最终变成一种光亮，甚至一道光芒。

在《那些对未来的想像》里，刘惜君还用了一些比较特殊的字词的断句和衔接，这其实也正是她用演唱，对于作品的另一种梳理与创作，最终在音乐里形成属于自己的风格。

至于整张专辑的音乐文本，杨海崧的创作对于这个时代、对于主流的环境，也是一种很好的审美普及。即音乐可以用更抽象的方式去表达，可以从光影和影子的视角，去投放更多的想象力，让音乐与人生，从此变得更为轻盈。

当然，最重要的还是，刘惜君又一次做到，硬地音乐同样可以听起来很美很迷人……

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